EL LENGUAJE Y LA ESTÉTICA DEL TANGO A TRAVÉS DE SU HISTORIA

Orientado a músicas/os, bailarinas/es, cantantes y/o aficionados sin necesidad de conocimientos previos sobre el lenguaje técnico de la musica.

En cada en encuentro se plantean una serie de tópicos para analizar la distinta producción musical a lo largo de la historia del Tango, desde 1880 hasta la actualidad.

Mediante una escucha orientada sobre las obras mas representativas de cada período y la progresiva apropiación de cierto lenguaje técnico por parte de las/los estudiantes, se pretende arribar a un espacio de análisis que permita clarificar la decodificación del mensaje musical que ordene y clasifique la producción de cada período o estilo en la historia del Tango.

Profesor Federico A Rosso

• Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda en la carrera de Tecnicatura en Instrumento con orientación en Guitarra Tango
• Egresado del Tramo de Formación Docente de Nivel Superior en el ISFD Nº39 de Vicente Lopez, donde se capacitó para la docencia en educación terciaria y universitaria.
• Actualmente terminando la carrera de Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras, con orientación en Composición en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Metodología

• Encuentros semanales por medio de plataforma ZOOM los días viernes de 17:30 a 19:00 hs.
• Plataforma de Google Classcon audiovisuales seleccionados, bibliografía complementaria y  actividades de análisis.
• Registro de clases subidos a You Tube con listas de reproducción por Spotify y Apple Music

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PROGRAMA

Unidad 1 – Orígenes del tango

• Contexto histórico (social y político) de Bs As a finales del s.XIX
• Las grandes inmigraciones. Los conventillos. El puerto de BsAs.
• De la Habanera a la Milonga y el pie rítmico de corchea con puntillo y semicorchea
• Las raíces negras y la cultura afroamericana en BsAs 
• La clave 3-3-2 y sus adaptaciones a lo largo de la costa del Atlántico (Cuba, Brasil, Uruguay y Bs As)
• Música popular española: la Zarzuela, el Cuplé y la Tonadillas.
• La Contradanza Cubana y la Habanera.
• La influencia italiana y española.
• Ángel Villoldo y el circo criollo.
• La musica criolla. La milonga y los payadores.

Unidad 2 – La Guardia Vieja

• Primeros tríos instrumentales
• La llegada del bandoneón
• La forma ternaria
• Los prostíbulos y las casas de baile
• El piano solista
• La llegada del disco y las editoriales musicales
• La orquesta típica criolla
• Del compás de 2/4 al de 4/4. La desaceleración del pulso

Unidad 3 – El Tango Canción

• Los iniciadores
• El cantor estilista
• Los poetas del Tango
• El cantor nacional
• La poesía y el lunfardo
• La guitarra y el cantor
• La forma binaria
• El sainete criollo

Unidad 4 – La Guardia Nueva

• El sexteto típico
• La formación musical: las casas de estudio
• El desarrollo de la forma y la textura
• El Marcatto en 4 y la Síncopa. Las distintas variantes estilísticas.
• Subgéneros (Tango, Milonga y Vals) y tipos de compases
• Texturas orquestales: tutti, solo, soli.
• El cantor de orquesta

Unidad 5 – La Década de Oro

• Las grandes orquestas
• La radio y el cine
• Los cafés porteños
• El tango en el mundo

Unidad 6 – La Guardia Contemporánea

• Los conjuntos reducidos y el quinteto eléctrico
• Las nuevas texturas musicales: de la melodía acompañada a la polifonía y el contrapunto
• La crisis del 60 y el resurgimiento del 80
• Nuevas tendencias
• La Joven Guardia. Tango y Rock n’ Roll